Christoph Tannert - Rede zur Ausstellungseröffnung „Armin Völckers: Pfade der Erinnerung / Malerei“, „Rosi Steinbach: Schönes Leben / Keramik“ / Galerie Tammen, Berlin, 15.04.2023

Es gibt Bilder von Armin Völckers, die animieren das Nachdenken und dann gibt es andere, die leben fast ausschließlich aus der Farbe.

Mal kann man sich von Figuren, zu figurativen Einsprengseln, zu Abbildhaftem weiterhangeln und dann gibt es wieder Bildzonen oder sogar ganze Bilder, die überlassen die Farbe fast vollständig ihrem eigenen Fließmoment.

Mal erleben wir den Künstler als formulierungssensiblen Aufzeichnenden diverser Gegenstandspartikel, mal in ganz aus der Farbe kommenden Material-Ergießungen, die das Bild zu durchwaschen scheinen, sodass es gereinigt zur Anschauung kommt, frei von den Sesshaftigkeiten irgendeines Bildpersonals.

Figuration und Farbfluss befinden sich in ausgeglichener Balance.

Vielleicht könnte man diese Bilder auch in der Dualität von äußeren und inneren Seelenlandschaften interpretieren. Einerseits ist die Erinnerung des Künstlers an dieses und jenes Erlebtes, auch Biografisches im Bild gebunden, andererseits legen die Bilder Spuren ins Verborgene und bringen die Natur der Malerei, der Farbe zur Ansicht. Dann erzählen die Bilder davon, wie ein Mensch, ein Maler seine eigene Wirklichkeit entstehen lassen und betrachten kann.

Die behutsame Opulenz dieser Bilder von Armin Völckers liegt darin, dass sich der Künstler die Freiheit nimmt, Welt, Kultur und Natur von allen Seiten, auch in den formalen Verschaltungen des Bildlichen, zu betrachten.

Da hat jemand Zeit, da nimmt sich jemand Zeit zum Durchleuchten und Ergründen.

Wenn Sie möchten, können Sie Armin Völckers über seinen Facebook-Account folgen. Dort dürfen sie miterleben, wie seine Bilder entstehen, wie sie sich im Entstehungsprozess verändern und dass es durchaus längere Zeit dauern kann bis ein Bild vom Künstler selbst als vollendet akzeptiert wird.

Wenn Sie sich die Titel der Bilder genau anschauen, stoßen sie auf ein paar Ortsbezeichnungen. Ich deute diese Bilder nicht als detailgetreue Abschilderungen dieser Städte und Landschaften.

„Abend in Buchholz“ könnte das Wiederfinden eines Gefühls im Bild sein, das mit der Erinnerung an Buchholz in der Nordheide verknüpft ist, wo der Künstler zur Schule gegangen ist.

Das „Bild „Niederrhein“ ist möglicherweise die offene Bühne für ein Rätsel, das gelöst werden will in Bezug auf Zeiten und Zeichen, die auf eine frühere Freundin hinweisen.

Und „Study for a street in Sao Paulo” ist für mich die Projektionsfläche, auf der ein munterer Geist nach Herkunft fragt, denn Armin Völckers ist in Brasilien aufgewachsen. Dieses starke Stimmungsbild ist eine Gefühlsstudie, ganz aus der Pinselspur gedacht.

Auffällig ist außerdem jener Titel, der tatsächlich eine popmusikalische Verbindung herstellt.

„Fixing a hole where the rain gets in” entstand in einem Moment als der Künstler die berühmte Schallplatte der Beatles „Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band” (von 1967) hoch- und runtergehört hat.

Wie der Künstler mir erzählte, verbirgt sich am linken Bildrand (hinter dem Tisch) darüberhinaus die Andeutung einer Flursituation, die einen weiteren Beatles-Song reflektiert: “She’s leaving home” von der gleichen LP. Nicht nur in diesem Bild sieht man Palimpseste früherer Stadien, was sich noch einmal als Hinweis auf die nicht unkomplizierten, sicherlich auch gewundenen Entstehungszeiten der Bilder von Armin Völckers versteht.

Unübersehbar sind weitere Verweiszeichen auf das analoge Zeitalter - als Vinyl, Tonbänder und Musikkassetten noch wichtige Weichensteller beim Erwachsenwerden und Signalgeber der Selbsterkenntnis waren.

Auch Armin Völckers scheint ein Pop-Abhängiger zu sein. Das verraten die dekorativ ins Blickfeld gerückten Schallplattenspieler und Schallplatten, auch ein HiFi-Turm. Außerdem die leicht zu identifizierbaren grün-roten Label der US-Firma Atlantic Records, wo die ersten LPs von Led Zeppelin erschienen.

In irgendeinem Interieur liegt auch mal ein zerrissener Zettel mit der Aufschrift Neil Young auf dem Boden herum. Der sichtbare Beweis, dass die Welt eben doch eine Scheibe ist, die herrlich Gitarren-Krach machen kann.

Völckers bevorzugt mal eine motivische Direktheit, dann wieder löst er sich von der Figürlichkeit.

Er ist kein Aktivist, der mit den Mitteln der Kunst Aufklärung betreibt. Dieser Maler sorgt dafür, dass Farbe an der Welt haftet. Das ist imaginativer und offensiver. Er stellt nicht nur Dinge dar, er entfaltet sie mit Farbe, er erhöht sie, er formt sie poetisch um. So schafft er durch die Farbe seinen Bildern ein Eigenleben – ihr eigentliches Leben, das die Gegenstände hinter sich lässt.

Er ist ein Magier der Farbe. Er belebt sie. Er belebt Materie. Das ist seine Leistung.

In den Bildern aus dem noch jungen Jahr 2023 ist der Farbauftrag mal dünn, an anderen Stellen pastos, geradezu tastbar.

Pinselbreite und Farbauftrag stehen dabei in wohlgestaltetem Verhältnis zum Format. Um ein Beispiel zu nennen: „Das zweite Frühstück“ stellt nicht nur ein kalorienreiches Mahl dar, es ist auch nahrhafte und leckere Malerei.